ウクレレのピックアップを買いか〜える、の巻

今回も【ま閲に覧あ注っ意く】かな？

ウクレレの音をステージで増幅するためにこういうピックアップを使ってるんだが、どうも今ひとつ使い勝手がよくない
音が「うるさすぎる」のと「硬すぎる」のが悩みの種で、しかもＰＡからのファンタム電源がないと作動しないため思い通りに音がいじれない
でもって、機動性を確保したいので、大仰な機材は避けたい
考えられる方策は２つ

1. 電源供給を外付けにしてアンバランス(標準ジャック)に変換のうえ、コンパクトイコライザーにぶちこむ
2. ファンタム供給できる小型ミキサーあるいはイコライザー付きプリアンプをかまして音色調整する

で、あれやこれや物色していた
外付けファンタム電源は乾電池で供給するものを自作すればいいんだが、このご時世、まともな部品を店頭に置いているパーツ屋が軒並み無くなってしまったため、部品調達が面倒だし・・・
すると、ミキサーやプリアンプ(しかも、廉価なもの笑)と同じぐらいの予算で買える、新しいピックアップを発見！
要は、乗り換えである

イタリア IK Multimedia社のiRig Acoustic Stageというやつ
主にiPhoneやiPad向けの音響機材を扱っている比較的新しいメーカーで、画像の三角形の部分のみ先に発売されており、アコギやウクレレの音をiPhoneに取り込めますよ、というものだったが、それにプリアンプをくっつけてステージでも使えるようにしたもの

この、トライアングル・ピックほどの大きさのピックアップが大活躍！
実際はこれ全体で音を拾うわけでなく、サウンドホールに引っかけるためのゴム製ホルダーになっている
ウクレレは表板が薄いためひと工夫必要だけど、音はなかなかナチュラルで、少なくとも今までのピックアップよりは御しやすそう。今月のビネヤで使うのが楽しみだなっと！

で、今週末なんですが、もう一度告知させていただきやす

2019年1月18日(金)
ザ・ヴィネヤード・カフェ
20:30〜 (予定)

飾り気なさの極致

舞台上にポツンと椅子がひとつだけ、なんて飾り気ないステージなんだ・・・
年末に観に行った第九の会場でもらったパンフに、そのときの指揮者である鈴木秀美センセがバロックチェロでバッハの「無伴奏チェロ組曲」を２回に分けて全曲演奏するとの告知が！
しかも、第一日目は私が好きな第１番・第３番・第５番の三曲
ここで知ったのも何かの縁、ぜひ行かねば！！

第九の会場から目と鼻の先の距離なのに、うって変わって300名ほどの小ぢんまりしたホール。もちろん完全生音で(クラシックでは、ほぼ当たり前。実はそうじゃないケースもあるんだが、おっと笑)
たまたま二階席だったのだが、一階の客席の物音すら手に取るように聴こえる響きの良さ

チェロはチェロでもバロックチェロ。古楽が好きでずっと聴いてきたが、実際に観るのは初めて
ふつうのチェロは本体から長いエンドピンが出ていて床に置くのだが、バロックチェロには、それがない。どうやって安定させるかというと、ひたすら両膝で挟みこむのだ。それだけでも大変そう笑

颯爽とした指揮ぶりを見せてくださったセンセが、今度はそんなバロックチェロと古いスタイルの弓を持って舞台に現れる
以前も書いたが、古楽の演奏者の方々は、あまりテンポを崩さず早めに淡々と演奏することが多い。緩急を大きく動かしたり抑揚をつけるのは、比較的新しい奏法だからだ
ところが、まるでモダンの演奏家のようなドラマチックな演奏だったもんだから、期待を裏切られた。もちろん、いい意味で！
そのわりに大袈裟なビブラートは抑えていて、やはりが古楽ルーツにあることは如実に感じられる
楽器やスタイルは古楽に準じていて、それをないがしろにするつもりも無かろうが、いまこの時代に演奏しているのだから、それにこだわりすぎても堅苦しくなるだけ。いったんとことん追求した人間だからこそ、それを突き抜けたところですべてをかなぐり捨てて自分の生き様をぶつけて勝負する。そんな演奏だった
ミスタッチやボウイングのノイズは見受けられたが、それもライヴの醍醐味。全身全霊を賭けた、素晴らしいステージだった

三曲弾き終わって何度目かのアンコールに出てこられたとき、「自分でいろいろ思うこともあり、体調もあるもんだから、弾くのはもうこれきりで辞めよう辞めようと思って毎回ステージに立つんだけど、弾くと納得いかないところが出てきて、やっぱりまた弾きたくなっちゃうんですよね」と、コメント
「あっ、今日もところどころヤバいとこあったけど、体調とは関係ないからね」会場爆笑
「アンコールであまり弾いちゃうと、次回弾くものが無くなっちゃうんで、予告編代わりに・・・」と第４番の「サラバンド」を
これがまたリラックスした、素敵な演奏でした

至福のひととき。ええ、次回も買いましたさ、早速・・・笑

どっちが主題かわからない

大ヒット中の映画『ボヘミアン・ラプソディ』を観に、シネコンが入っている近所のショッピングモールへ行く
封切りからずっと行きたかったんだが、なんだかんだでこのタイミング
いやぁ、よく出来た映画でした！
実在したミュージシャンを題材にした映画というのは、往々にしてムムムなものが多い
ジミ・ヘンドリクスしかり、マイルズ・ディヴィスしかり・・・
ましてや大半が現存する人物なら、なおさらだ
だけど、主役のラミ・マレックは冒頭からフレディ・マーキュリーの雰囲気をすごくよく捉えていた
デビュー前後のロングヘアの出で立ちからして、「あ、フレディだ！」と判る
驚いたことに、他のメンバーもそっくりだ！
時系列が事実と違うとか脚色が多いとか言われたりもしているらしいが、そんなことは先刻承知だ
それでも許せちゃって感情移入できる映画って、スゴくないか？

観終わって余韻を楽しみつつも、生理現象には勝てぬ笑
ここのショッピングモールの洗面所は売場のBGMと違うのがかかっていて、たいがいはアコースティックギター独奏の環境音楽っぽいのが流れている
今日の曲は、これだった・・・

フランク・シナトラ御大の歌唱で超有名なこの曲。もともとはアクション映画の挿入曲で、インストだったらしいね

「あ、この曲って、こんなにいい曲だったんだ」と改めて認識すると同時に、アコギのスチール弦の音があまり好きでないのに、オルゴールっぽくていい音色だなぁ、と感じた
内緒だけどね、私が唯一アコギでいい音だな〜と思えるのは、GONTITIのチチ松村さんぐらいだ
ナイロン弦のウクレレに慣れてしまったからというのもあるが、元々ギターを弾いていた頃からアコースティックもナイロン弦の方が好きで、スチール弦ならエレキギターじゃないとイヤだったんだな
とはいえ、オルゴールだって鉄片をはじく音なわけだから、単なる好き嫌いだけかもしれん笑

ということで、今日のお題は「ボヘミアン・ラプソディ」なのかトイレで聴いた「夜のストレンジャー」なのか、あるいは弦のハナシなのか支離滅裂でございました

しめくくりこーだー

栗コーダーカルテットのファミリーコンサート

もろ昼間の時間帯だったもんで、仕事納め当日に半休取るなんざぁ荒技だったがな笑

我々がほとんど「追っかけ」してる栗コーダーカルテットさん
実は現在三人体制で、最近は男女ペアのユニットビューティフルハミングバード(彼らも最高！)をサポートに迎えた５人編成や、他に国内外の名うてのミュージシャンたちを交えた「栗コーダー＆フレンズ」名義の活動が主であった
今回はハミンバのギタリスト、タバティ氏のみ参加したカルテット形式

０歳から入場可のファミリーコンサートだけあって、客席の後ろの方では子供たちの威勢いい泣き声がこだまするなか笑、ある意味久しぶりの四人編成セットリストで楽しめた
子供は反応が正直だもんで、ピタゴラスイッチのＢＧＭをコンパクトにまとめた『小組曲ピタゴラスイッチ』とか「あ、知ってるぅ〜」の声があがったり、グレートバスリコーダー＆チューバ担当・関島氏の「口琴」が大活躍する『勘違い(ＴＶアニメ「キョロちゃん」より)』では大ウケの大爆笑とか、まぁみなさんが思い思いに楽しんでいたようで・・・笑

年末に「第九」を聴く

・・・などという、くっそベタなことを一生に一度はやってみたいもんだと、ずっと思ってた
そのイベント性こそが肝要だから、どんな楽団でも指揮者が誰でも構わん、な〜んて素人のくせに不遜ながら思ってた
しかしながら、バロック・チェリストとしても高名な鈴木秀美氏の指揮でそれが実現するとは、何たる僥倖‼︎
しかも、

こ〜んな眺望のいい席で！笑

この娘スゴい！

今さら、の感はあるものの・・・

楽曲解説２

旧い世代のオヤジなせいか、昨今のJ-POPにありがちなポジティブな応援ソングについていけない笑
もちろん、自分にも元気が出る愛聴曲や前向きになれる歌詞が好きな歌もあるし、くちはばったいが、音楽のチカラを信じてもいる
だけど、あんまり前向きさを押し売りされてもねぇ・・・と、ついつい尻込みしてしまうのだ
誤解されたくはないが、そもそも歌詞にそんなに重きを置いていないし・・・
洋楽で育った世代だからか(？)、歌詞の意味が判らなくても、あるいは歌詞が聴こえなくても「いい曲はいい」と思えるもんで
ついでに言えば、「もっと、ずっと、きっと」と闇雲に希望を抱かせたり、「想い」や「絆」をいたずらにあがめたてまつる風潮も苦手だ
などと、のっけからネガティブな事ばかり書き連ねなさんな笑
わしのレパートリーのうちでは、この曲はかなりポジティブなんだが、それほど具体的なわけではないから、何となくヨシとしている
それ以前に、大好きな曲なのさ笑笑笑

楽曲解説

ビネヤカフェでの生音ＢＧＭ、ありがとうございました！
わざわざいらして下さったお客さま、ありがとうございます！！
こちらも久しぶりに軽〜くゾーンに入りまして、楽しく演れましたわ
ミスややり直しは毎度のことですけどね笑笑笑
で、その時もご披露した、あテくしオリジナルの歌詞を改めてご紹介しようという・・・

Nightfall = 逢魔が時

ガラにも無くクラっシックなライヴ、ちゃうわ「おコンサート」に出かける

ちょっとアイドルチックな美貌のピアニストを観に行こう的な軽薄な動機は否めなかったが、遠目ではそのご尊顔もようわからぬ
ただし、やや下手しもての席が取れたもんで、大きく開いたドレスの背中から、肩〜腰にかけての筋肉の美しい動きやしなやかな腕使いが見て取れてラッキー！
けっきょく助平心というか、下世話さ全開じゃねぇか・・・

御礼もそこそこに

もう先月になっちまった今池まつりのお礼はLINEのタイムラインでやっちまったもんで、こっちでもう一度やるのもなんだかねぇ、という気がしたまま月をまたいじゃった
ごめん

と、久々に更新したと思いきや、なぜかレインボーである。かのリッチー・ブラックモア御大である。
見よ、齢よわい七十のハードロックが、これだ！

往年のロック・ジャイアンツが相次いでばたばたと鬼籍に入り、かろうじて生き残ってる巨匠たちも健康状態に不安を抱えっぱなしの近年、「やれるうちにやっとかないと、この先マジでどうなるかわかんない」的なある種の危機感のもとでの単発的な再々結成と聞いているが、動画で観る限りは、やってくれてよかった。ついついニンマリしちまったｗｗｗ

正直なところ、ディープ・パープル再結成とその後に続くドギー某を擁してのレインボー再結成では、さすがの御大も寄る年波を隠せなかった。
60〜70年代は超絶技巧を誇った御大のプレイも、後から後から現れる後進たちのテクニックにかすみ、若い世代からは「リッチーって、どこがそんなに巧かったの？」と言われかねない始末。
表現力はさておき、フィジカルな面ではアスリートとなんら変わらない。自分を手本にして踏み台にして、若い世代が次から次へと追い上げてくるのだ。誰もがそれを避けられなくて、過去の栄光にすがり続けるか老練の味とやらで勝負せざるをえなくなる。
まぁ、ジェフベックぐらい突き抜けてあっちの世界へ行っちゃえば、話は別だが・・・
御大が年齢の離れた米国産の嫁とブラックモアズナイトでの活動を主軸とするようになったのも、うなずける。ま、好きで聴き続けるかどうかはさておき・・・

そんなわけで、今回のインフォメーションを知ってもさほど気に留めなかった。ま、コージーとロニーが存命中なら話は別だが・・・
ところが、いざ動画を観てみると、これが予想以上にいい感じだ。こっちも年齢を取ったってのも、あるかもしれんがなｗｗｗ

ルックス的には、御大は相変わらずブラックモアズナイトだし、ヴォーカルはエクストリームかよ？ ドラムはファーム(のベース)かよ？何故ジョンジーが居るんだぁ？ とツッコミどころ満載なのだが、サウンドは思いの外タイトにまとまってるし、何より御大のプレイがうまいこと力が抜けていて、安心して観ていられる。
開口一番、ヴォーカルのアオリがグレアムボネットを想起させて不安がよぎるものの、こいつ、いいヴォーカルだなぁ！
この男に出会ったことで、きっと御大はまたやる気になったに違いない。
まあね、メンバーなんてコロコロ変わっていいのさ。バンドに縛られることなくセッションだと思えば、ジャズと一緒だよ。毎回々々メンバー変えても構わないわけだし・・・

と、いうことで、いにしえのハードロック用語全開バリバリでお送りしました。
万一、来日公演でもあれば、これは行きたいなぁ。ありそうな気配濃厚だがｗｗｗ

おまけ：ジャンクなギター大好きシローズさんに

コアラのオルゴール

物心ついたころから、実家にコアラのぬいぐるみがあった。
全体がカンガルーの毛皮(？)みたいなのでおおわれていて、両親の知人か誰かのオーストラリアみやげだったのだろうか。細かいことは一切覚えていない。

おへそ(ってどこだ、コアラの？)の辺りにゼンマイがあり、オルゴールの音が流れるようになっていた。俺はその音色がたいそう好きで、短い曲だったのだけれど飽きもせず繰り返し繰り返し聴き続けていた。
コアラだけに漠然と「オーストラリアの国歌かなんかかな〜」と思っていたのだが、何の曲かなんて大して考えもせず、ただひたすらそのオルゴールで遊んでいた。
とはいえ、ガキのやることだから扱いはぞんざいで、ゼンマイを無理やり逆回しにしてテンポを早めたり緩めたり。そんなことするもんだからムーブメントが壊れてしまったのか、毛皮がほころびて見るに耐えなくなったのか、知らないうちに棄てられてしまったようだ。

ずっと忘れていたのだけれど、ふと思い出して、そういえばあの曲って何だったんだろう？？？
妙に気になって調べてみたら・・・ええ、良い時代になりましたともさ。何でも出てくるのね、ようつべ

実家にあったあのぬいぐるみはもっと毛足が短かくて色も濃かったと思うのだが、鳴っている曲はまさに当時の記憶そのものだ。
曲名は「Waltzing Matilda」という、オーストラリアを代表する曲だそうだ。当たらずとも遠からずだったか？
マチルダちゃんがワルツを踊るのよ〜という安易な内容ではなく、「マチルダ」と名前を付けた毛布しか持ち物がない放浪者が大陸をさまよい歩く(Waltzing)という、ちょっと物悲しい物語を歌ったものであるそうな。

それにしても、この響きというかハーモナイジングは、ああ俺のルーツなんだと改めて思う。また、ことあるごとに「オルゴールみたいなウクレレを弾きたいんだ」と言っている俺の、明らかに原体験なのだろう。

このイントロぢゃないとダメ！

【名曲】このアレンジに尽きる

【フラッシュバック】佳き時代

修行中の珈琲店でかけまくっていた。
ある意味、JAZZがいちばんカッコよかった時代・・・

【名演】いちばん熱くて重い The Harder They Come

素顔のダースベーダ

あるいは『クリムゾン・キングの宮殿』中ジャケを思わせるご尊顔なのだがｗｗｗ

うひょ〜、かっこいい！！

年齢食ってからのマニタス・デ・プラタのコンサート。
弦がこんなに「しなって」いるんだ・・・

クイズ：この曲は何でしょう？

年明けネタにふさわしいかは疑問だが・・・

往年の名番組のエンディング企画にご本人出ちゃったぞ的な伝説のショット。
ご本人っつっても、リッチー先生はベーシストとしてのみ加入おkという条件付きでしぶしぶゴーサイン出されたわけだから、ビミョーっちゃぁビミョーだが・・・

まぁ解答は丸わかりなのだがｗ、サポートのメンツがくっそ豪華！
いいないいな、Famousウクレレもらえるんだ。
さらにAppleコンピュータ、白い四角いやつ・・・

んもぅ、亜紀さんってば

「俺、ブルースやってるからさぁ」なんて中途半端な野郎どもは、形無しだねｗｗｗ

ぼっぼっぼっぼっ・・・

円盤ぢゃないよ、イ〜ッヒ！

このネタわかる人は、よっぽどのロートルだろうなぁｗｗｗ

キノコでもないよ。こうやって使うもの

わしはこれをはめて、ウクレレのストロークに使うｗｗｗ

さじを・・・叩く

画質が粗いが、「その筋」では有名な動画ｗｗｗ